从零到一，我的个人小游戏开发之旅，从零到一，个人小游戏开发之旅

从零开始的小游戏开发，是一场从想法落地的探索，最初面对编程基础薄弱、引擎操作生疏的困境，我通过自学教程、拆解案例逐步入门，从角色像素设计到关卡逻辑搭建，每个功能都经历无数次调试与优化，曾因bug焦头烂额，也因角色动起来而欣喜若狂，当完整游戏在屏幕运行，不仅收获可玩作品，更体会到将热爱拆解成“再试一次”的成就感，这段旅程让我明白：所谓“从零到一”，不过是把热爱的碎片，一点点拼成完整的模样。

深夜十一点,我盯着屏幕上那只像素风格的小猫——它刚刚笨拙地跳过一朵会唱歌的蘑菇，屏幕右上角弹出“关卡1通关”的字样，那一刻，键盘上的咖啡渍好像都亮了起来，这是我用业余时间三个月开发的第一款小游戏《喵星人的蘑菇森林》，从最初“做个游戏玩”的念头，到看到玩家在评论区分享“通关截图”，我第一次真切感受到：个人开发小游戏的魅力，就是把脑海里的“，变成屏幕里的“存在”。

为什么是“个人开发”？

从小我就沉迷游戏,但从未想过自己能做一款，直到去年，看到B站上“一个人用3个月做完独立游戏”的纪录片，突然被戳中：现在有那么多免费工具（如Godot引擎、Aseprite像素绘图、LMMS音乐制作），为什么不动手试试？

我的动机很简单：不为赚钱，不为成名，就想把那个反复出现在梦里的“小世界”做出来，那里有会发光的萤火虫、踩上去会弹跳的云朵，还有一只总爱迷路的小猫，我想知道，当这些想象通过代码和像素具象化时，会是什么样子。

从“一拍脑袋”到“落地执行”：策划阶段

开发的第一步,是“克制”，我最初想做个开放世界像素游戏，结果光是写世界观设定就花了两周，越写越发现根本做不完，后来硬逼自己“砍需求”：只做5个关卡，玩法简化为“收集星星+解谜”，美术风格固定为“16色像素风”——就像搭积木，先从“能站稳”的简单结构开始。

核心玩法是“小猫收集星星解锁新能力”，为了让解谜有层次，我画了张“能力解锁树”：基础跳→二段跳→踩蘑菇弹跳→推箱子，每个新能力对应一个谜题，二段跳”才能跳过宽沟，“推箱子”垫脚够高处的星星，这样设计时，我反复问自己：“如果是我玩，会觉得有趣吗？”

“一个人就是一支队伍”：开发中的“坑”与“解法”

开发过程远比想象中“磨人”，但也比想象中“上头”。

美术：从“灵魂画手”到“像素工匠”
我完全不会画画，只能从像素画入门，用Aseprite画第一只小猫时，线条歪歪扭扭，眼睛一只大一只小，改了整整三天，后来发现“参考”很重要：找了几款经典像素游戏（如《蔚蓝》《星露谷物语》）的角色素材，拆解它们的“色块分布”——原来像素画不是“画小”，而是“用有限色块表现动态”，比如小猫的尾巴，用3个像素块就能画出“甩动”的感觉。

程序：当“代码小白”遇上“bug军团”
选Godot引擎，是看中它对新手友好，但真写代码时，bug还是像雨后蘑菇一样冒出来：小猫跳起来会“穿墙”，星星收集后不消失，音乐播放时画面卡顿……有次调试“碰撞检测”，对着电脑熬到凌晨三点，最后发现是“碰撞体大小”和“角色贴图”没对齐，解决这些bug时，我学会了“拆解问题”：先看日志定位错误类型，再查官方文档，实在不行就逛Godot中文社区——那里有无数和我一样的“野生开发者”，有人会耐心说：“你这个逻辑可以试试用_physics_process重写。”

音乐与音效：用“免费素材库”撑起氛围感
不会作曲，只能“借鸡生蛋”，在Freesound找了段钢琴旋律，用LMMS调整节奏，加上自己录的“猫叫”（其实是捏着鼻子学的），居然做出了“森林探险”的感觉，后来发现，很多独立游戏开发者都会用“CC0协议素材库”，只要注明出处，就能免费商用，这对个人开发者太友好了。